Cirque du Soleil - Alegría

¡Alegría! ¡Vuelve el Cirque du Soleil a Buenos Aires! ¿No es acaso un motivo para alegrarse? Después de su anterior presentación en la ciudad (en 2006) con Saltimbanco, llegan ahora con el espectáculo Alegría (en junio de este año). La compañía canadiese vuelve a traernos toda su magia e imaginación, para hacernos soñar con ellos. El tema principal de Alegría, es el mal uso que se hace del poder, ya sea por reyes, tiranos o dictadores, pero... también trata a cerca de la esperanza y la perseverancia.

Afortunadamente pude asistir a Saltimbanco y fue una experiencia realmente ¡increíble! Es algo asombroso. El vestuario es sencillamente maravillo, al igual que la música y la escenografía. Las personas parecen volar y tenemos la sensación de haber entrado en otro mundo... al menos por un par de horas. Motivo por el cual no pienso perderme esta presentación. Dicho sea de paso... las entradas comenzaron a venderse la semana pasada, pero solo para clientes del Citi. Recién desde el 23 de marzo se libera la venta a todo el público.

La inmensa carpa en donde se desarrolla el espectáculo va a ser instalada en la Costanera Sur, al igual que hace dos años. Y aunque las entradas son bastante caras (es una pena que de alguna manera sea un espectáculo tan restrictivo en este sentido), de cualquier lugar se ve bien y no es necesario desvivirse por intentar pagar la mejor ubicación. Pero definitivamente vale la pena ir a verlos.

Para quienes no conocen al Cirque du Soleil... una pequeña muestra (recuerden desactivar la música del blog primero):

Link: Cirque du Soleil Official Site

Puntos de vista (Vantage point) - 2008

Normalmente me gusta la idea de mostrar una historia desde el punto de vista de distintos personajes. La misma escena que se repite una y otra vez, pero con una mirada distinta. Sin embargo, siempre que veo alguna película de este tipo, se nota la impaciencia del público al ver que la historia no suele ir más allá de esos minutos que se repiten un sin fin de veces.

En Puntos de vista vemos 8 veces el mismo incidente... un atentado contra el presidente de los Estados Unidos durante un evento en contra del terrorismo en España. Y dicho sea de paso, cuyos motivos jamás se dan a conocer. Sumado a eso, una Sigourney Weaver promocionada como si fuera el centro de la historia, cuando no tiene más de un par de apariciones.

Aburrida no me pareció, pero está lejos de que vaya a recomendársela a alguien. Esto último, especialmente por la cantidad de cosas que parecen quedar sin resolver.

Lo que al menos me pareció interesante fueron las primeras escenas. Un canal de televisión estadounidense cubre el evento, mientras el lugar está repleto de manifestantes españoles con carteles y pancartas mostrando una clara oposición al gobierno norteamericano. Mientras la cronista se refiere a ellos y la cámara los muestra, recibe el cuestionamiento de responsables de la transmición y la orden de no mostrar ni hablar de los manifestantes opositores. Cualquier parecido con la realidad, es pura coincidencia claro...

10.000 A.C. (10.000 B.C.) - 2008

El fin de semana le hice una visita al cine más cercano y entré a ver esta película, no sin antes tener malas referencias de la misma. Lo peor del caso, es que eso terminó siendo paradójicamente bueno, porque contribuyó a bajar un poco mis altas expectativas sobre la película. No digo que fuera la que más ansiosamente estuviera esperando, pero cuando vi el primer afiche, varios meses antes de que se estrenara... no pude evitar empezar a juntar expectativas.

Era una buena oportunidad de mostrar la vida del hombre tantos siglos atrás... hacer vivir esas imágenes de museo y libros de historia que todos recordamos. Al menos creí que era una buena oportunidad para eso. Y tontamente me preguntaba de qué podría tratar la historia sin resultar aburrida para el cine, ni parecer un documental.

Lamentablemente me quedó la sensación de que los realizadores quisieron llenar las salas gracias a un montón de efectos especiales (sí, impresionantes), pero se quedaron muy cortos de ideas a la hora de escribir la historia. ¿Qué es ese pastiche de cosas que aparecen? Leí en una nota al director (Roland Emmerich) diciendo que sabía que habían incurrido en muchos errores históricos, pero que solo fueron licencias que se tomaron a los fines de la historia. Personalmente no tengo nada contra ese tipo de cosas, pero creo que en este caso fueron demasiado lejos y más me pareció una película de ciencia ficción. Por no empezar a hablar de escenas casi calcadas de otras películas (como por ejemplo: 300).

Aún así, ¡la gente la aplaudió! Pero yo me sigo preguntando qué fue lo que les gustó tanto...

¡Estoy de vuelta!

Lamento mucho haber dejado este espacio un poco abandonado los últimos meses. Fue un tiempo de algunos cambios en mi vida, nuevos desafíos y ¡mucho estudio! Estoy muy contenta y con energías recargadas para continuar con este proyecto.

Tal y como anuncia el título de este mensaje, ¡I'm back! Espero seguir viéndolos por acá. Por mi parte, prometo seguir compartiendo mis pensamientos sobre temas varios. Y como siempre, comentarios o sugerencias ¡son siempre bienvenidos!

¡¡¡Hasta el próximo mensaje!!!

El regreso de Ráfaga, Los Charros y Gilda - Lansky

Si viviste tu adolescencia durante los años '90, seguramente disfrutes tanto este post como yo la noche del sábado pasado! Si creías que el espectro musical bolichero de la noche porteña estaba acaparado o por la cumbia villera o por la música tecno... no! El sábado a la noche el disco/bar Lansky explotó al grito de Rá-fa-ga!!!

Para desmemoriados, nostálgicos o quienes no tienen idea de lo que hablo... click al play (desactiven previamente la música del blog).



Y claro... la euforia continuó de la mano de clásicos de esos años, como "No me arrepiento de este amor" de Gilda, "La ventanita", de Daniel Agostini, "Suavemente" de Elvis Crespo, "La vida es un carnaval" de Celia Cruz, y alguna que otra de Chichi Peralta. Los Charros y Tambo-Tambo tampoco estuvieron ausentes y todo el mundo comentaba fascinado el momento sublime y memorable del DJ (que obviamente tenía unas cuantas primaveras en su haber).

Lástima que después decayó cuando quiso hacerse eco del renovado éxito de Soda Stereo pretendiendo ilusamente que alguien bailara esos temas.

Y bue... un poco de nostalgia del siglo pasado!

La familia del futuro (Meet the Robinsons) - 2007

A pesar de las evidentes diferencias (empezando porque en este caso estamos hablando de dibujos animados), es imposible mirarla sin recordar el clásico de los años '80, "Volver al futuro". Pero bueno, claro... el principal público de "La familia del futuro" son los chicos... y no habían nacido en la época en que Michael J. Fox nos llevaba al futuro.

Aunque el personaje principal (Lewis, un niño de 12 años) no me llegó demasiado (no me pareció muy profundo ni interesante), el malo de la película ("El del sombrero" y su secuaz, Doris) es excelente! Es un personaje malvado, pero divertido y al mismo tiempo es posible verlo como una persona con dificultades y sentimientos. Creo que lejos, el personaje mejor logrado de toda la historia y solo por él, vale la pena darle una chance a la película.

La historia en sí, nada del otro mundo. Algunas ideas ya vistas, como dije anteriormente, y algunas otras nuevas, pero que tampoco aportan demasiado. Y ponerle de título (en el original) "Meet the Robinsons" a una película en donde la familia Robinson parece más un decorado que otra cosa... tampoco me parece muy acertado. Pero claro... su existencia tiene una importancia clave en la historia, pero así y todo, dudo que justifique el título.

Al menos es entretenida!

Bodies, the exhibition - Abasto de Buenos Aires

Sin duda se trata de una exposición que cosechó tanto elogios como críticas. La exhibición permite entender a todo tipo de público cómo funciona el cuerpo humano y está dividida en distintas salas (sistema nervioso, sistema circulatorio, sistema respiratorio, sistema digestivo, aparato reproductor, esqueleto y órganos del cuerpo -corazón, cerebro, intestinos, pulmones, etc.-). Lo que la hace tan especial, es que se trata de cuerpos humanos reales, conservados mediante una revolucionaria técnica de preservación utilizando polímero.

La exhibición se puede visitar en el Abasto de Buenos Aires hasta el 31 de octubre. Un consejo... dejar los prejuicos de lado e ir a verla. Es absolutamente fascinante y si bien muchos pueden pensar que hay mucho de morbo relacionado con esto, lo cierto es que es tan increíble lo que uno ve, que uno ni siquiera puede hacerse a la idea de que esos cuerpos y órganos pertenecieron a una persona.

Lo más impactante, al menos para mi, es cómo esa imagen que tenemos de lo que escuchamos decir a los médicos sobre determinadas enfermedades y sus efectos, dejan de ser ideas abstractas (para los que no tenemos conocimientos ni formación médica) y se vuelven consecuencias reales al ver los órganos afectados. Pone la piel de gallina ver los resultados del alcoholismo en un hígado (cirrosis) o el tabaquismo en los pulmones. Un corazón que sufrió un infarto o un cerebro con un derrame, huesos con osteoporosis o artritis, divertículos en el colon, etc. Y en todos los casos la comparación con un órgano sano... una imagen muy fuerte, pero que sin duda (y eso espero) hará tomar conciencia a más de uno.

Ahora bien... (afortunadamente) la convocatoria que tiene la exposición es tan grande, que hay que ir preparado para la laaaarga cola que hay para ingresar. Yendo con la entrada de antemano (se compran en Ticketek), uno al menos puede ahorrarse una media hora. Tan así es que además de la entrada "normal", que tiene un valor de $30, existe otra "vip" de $45 cuya única diferencia es que se puede ingresar directamente sin hacer la cola... Se agradece el descuento de 20% para estudiantes, jajaja!


Link: Bodies, the exhibition (sitio oficial)

La señal (Idem) - 2007

Quizás sea cierto que los argentinos somos un poco prejuiciosos con respecto a nuestro propio cine. Yo no tengo ningún tipo de negación total hacia el cine nacional y realmente estaba esperando el estreno de esta película. Y no es que sea fanática de Darín, sino más bien del género policial.

Creo que esta película atrae a la gente por varios motivos... por un lado, Darín, que parece hacerse convertido en la garantía de que a determinada película, vale la pena verla. Por el otro, la sorpresiva muerte de Eduardo Mignogna (en el 2006, quien escribió el guión en base a una novela propia), que murió dejando este proyecto inconcluso y al frente del cual se puso el propio Darín. No olvidemos tampoco la participación de Julieta Díaz y Diego Peretti (un grande!). Y la verdad... ver un policial negro "a la argentina", ambientado en los años '50 (más precisamente el año de la muerte de Evita), a mi me despertó la curiosidad.

Para mi gusto (y lamento que este comentario encuadre en la crítica que suelen recibir las producciones argentinas)... por momentos la historia es un poco lenta. Escenas que se hacen interminables, silencios demasiado prolongados. Está bien que el personaje de Darín (el investigador privado Corvalán) amerite las escenas de espera y demás, pero creo que fue un poco mucho.

Pero dejando de lado eso, verla me resultó una experiencia muy agradable e interesante. Estéticamente es una película simplemente maravillosa. La ambientación, la música, en suma un clima perfectamente logrado. La escena final es casi sublime y un tributo a los grandes clásicos norteamericanos de este género.

Invisible (The invisible) - 2007

Le había puesto varias fichas a esta historia después de haber visto el trailer, pero lamentablemente, estuvo lejos de colmar mis expectativas.

Cuenta la historia de un adolescente (Nick, interpretado por Justin Chatwin) que es atacado y dado por muerto. Sin embargo, él mismo descubrirá que no murió realmente, sino que su espíritu queda como varado a mitad de camino entre la vida y la muerte. Invisible para los vivos.

Positivo es que de las muchas preguntas que van surgiendo mientras se la ve, las respuestas van apareciendo, de a una, lentamente y no forzadamente. Y la música acompaña muy bien a lo largo de toda la cinta.

Pero a pesar de que creí que se focalizaba en un género en particular... aparecen muchos y todos a medias, cosa que no me gustó, porque finalmente se termina desdibujando el thriller que se supone quieren mostrar. Es como si la película fuera mutando, convirtiéndose constantemente en otra cosa y a mi modo de ver, no cobra fuerza en ningún momento. Al menos a mi no me generó ni intriga, ni suspenso, ni angustia, nada... Terminó y no necesité más de un segundo para retomar mi vida como si nada. Y tranquilamente hubiera dejado de verla en cualquier parte para continuar en otro momento, porque no había ningún clima que pudiera romperse.

De todo, rescato finalmente lo que se muestra de las relaciones familiares.

El zoo de cristal (Teatrísimo) - Teatro Regina

Teatrísimo es un ciclo de teatro semimontado a total beneficio de la Casa del Teatro. Este ciclo se llevará a cabo todos los lunes desde el 1° de octubre hasta el 3 de diciembre, en el Teatro Regina. En cada oportunidad, una nueva propuesta teatral y este lunes tuve el enorme placer de concurrir a la función de "El zoo de cristal" de Tennessee Williams. La obra estaba interpretada por Selva Alemán, Julieta Díaz, Juan Gil Navarro y Luciano Cáseres y la dirección estuvo a cargo de Jorge Azurmendi.

Fue mi primera experiencia en teatro semimontado y fui sin ideas previas a cerca de lo que me iba a encontrar. Debo decir que la experiencia fue maravillosa y se la recomiendo a todo amante del teatro.

El Teatro Regina es bastante pequeño y eso sumado a las características de la obra y del evento y la presencia de muchos familiares y amigos de los actores, generaban un ambiente muy intimista y especial. Durante los saludos finales, todo fue de alguna manera emotivo, y tuve la sensación de estar en una obra de colegio, pero con actores profesionales.

En cuanto a la obra en sí, no la conocía de antemano, pero me gustó mucho la temática (uno de los temas principales que se abordan, es el de la preocupación de una madre ante la posible soltería de su hija renga, en una época en la que el matrimonio era casi un deber social). También me pareció muy interesante el doble rol del personaje de Juan Gil Navarro (Tom), que hace por un lado de relator de la historia, pero al mismo tiempo también es protagonista de ella. Y en él se refleja justamente una problemática muy actual... la desesperación por sentirse esclavo de un trabajo que no le gusta y una realidad que no puede cambiar.

Los actores lograron transmitir toda la intensidad de la obra, a pesar de que su actuación era esclava de la lectura del libreto. Ellos mismos, más la escenografía, vestuario, iluminación y música (en vivo), generaban un efecto tan bien logrado, que por momentos se llegaba a creer que el papel desaparecía de sus manos y que todo lo que sucedía arriba del escenario era real.